古瓷器鉴定私下交易

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古瓷器鉴定私下交易

哥、汝、钧都属于青瓷系。青瓷是中国古代瓷器有代表性的釉色。陆龟蒙诗曰：九秋风露越窑开,夺得千峰翠色来。 好向中宵盛沆瀣,共嵇中散斗遗杯。这说的是唐代的越窑。陆羽在《茶经》里说，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽认为，茶汤在越窑瓷杯中呈现的颜色比邢窑瓷杯中的颜色更为悦目——但是，前两条说的类雪类冰，类银类玉，可都是审美问题。
中国汉晋时期的青瓷已经很成熟了，青瓷之所以“青”是因为胎釉中含有较多的铁元素。但是,那时的胎土淘洗技术水平不高，匠人们一直无法将胎釉中铁的含量降低到可以烧制出白瓷的程度。制瓷的匠人们于是有一个终级目标：烧出纯白如雪类银的瓷器来。那时候，这个目标看起来遥不可及，大概就像今人遥望共产主义的感觉。
到了唐代，白瓷完全成熟。唐代白瓷大概是当时世界上“白”的瓷器。杜甫还写诗表扬过白瓷碗：“大邑瓷碗轻且坚，扣如哀玉锦城传。君家白碗胜霜玉，急送茅斋也可怜。”我们可以想象，各个国家的使者们看到一件纯白如雪的瓷器时，是如何的目瞪口呆。

陆羽在《茶经》里说，“若邢瓷类银，越瓷类玉，邢不如越，一也。若邢瓷类雪，则越瓷类冰，邢不如越，二也。邢瓷白而茶色丹，越瓷青而茶色绿，邢不如越，三也。”陆羽为什么要这么说呢？一定是他发现，很多达官贵人喝茶时用的是邢瓷，而非越瓷。如果大家都用越瓷，我想桑苎翁一定不会用这么多笔墨来论证越瓷相对邢瓷的性的。比如，与陆羽差不多同时代的白居易有一首诗：《睡后茶兴忆杨同州》，其中这样写：“婆娑绿阴树，斑驳青苔地，此处置绳床，傍边洗茶器，白瓷瓯甚洁，红炉炭方炽，沫下麴尘香，花浮鱼眼沸，盛来有佳色，咽罢余芳气，不见杨慕巢，谁人知此味。”可见当时，还是白瓷比较受大家欢迎。
从审美的角度讲，宋代的确是一个奇葩的朝代。汝官哥定钧五大名窑，除定窑外，其余四个都是青瓷系。古时制瓷匠人们追求千年的目标，终又峰回路转绕到起点。当然，这个起点是“看山还是山，看水还是水”的第三重境界，与原始青瓷已经不可同日而语。后来的陶瓷史大家都比较熟悉了，青花啊，斗彩啊，粉彩啊，是人民群众比较喜闻乐见的种类。
尽管人民群众比较喜闻乐见，文人们可不能和人民群众保持一样的意见。明代的曹昭在《格古要论》里把青花黑了个底朝天：“有青花及五色花者……且俗甚”。今天我们看到的明清瓷器作品，很多民窑作品的水平完全不输官窑，甚至更胜。这大概说明，宫里那伙人的审美水平越来越糟糕了。当然雍正爷是要除外的

创烧于明朝成化年间，是釉下彩（青花）与的一种装饰品种。斗彩是预先在高温（1300°C）下烧成的釉下上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白和涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温（800°C）烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
明成化 斗彩果树双鸟纹高足杯（一对）
明朝
据历史文献记载，斗彩始于 ，但实物。成化时期的斗彩受推崇，明清文献中也称之为成“窑彩”或 "青花间装五色"。传世成化 图案绘画简练，内容主要是花鸟、人物。它的做法是先用青花在白色瓷胎上勾勒出所绘图案的轮廓线，罩釉高温烧成后，再在釉上按图案的不同部位，根据所需填人不同的彩色，一般是3至5种，后入彩炉低温烧成。按照陈万里先生的意见，成化斗彩又可以分为点彩、覆彩、染彩、填彩等几种。成化斗彩除个别的大碗外，多数造型小巧别致，有盅式杯、 、小把杯等。还有一种绘有 或团花的盖罐，底有一青花“万”字。
清雍正 斗彩缠枝花卉“万寿”直口碗
清朝
清朝斗彩瓷器的产量要大于明朝成化时期。 、雍正、 也有不少堪与成化斗彩媲美，而且出现了较大的器型。总的来看，清朝盛世的斗彩瓷器大多数绘画精工，改变了成彩 "叶无反侧"、"四季单衣" 的弱点，图案性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。康、雍、乾官窑都有一些仿成化斗彩产品，
特别是雍正时期己能有把握地仿烧出成化斗彩，但这些仿品大都署本朝年款或不落款，只有少数寄托成化款。对这些器物要从胎、釉、彩绘等儿个方面仔细辨别。另外雍正时期还烧成了粉彩斗彩，使斗彩瓷器更加华贵。 以后，斗彩仍在生产，图案内容多为花草，且多团花，延续了清朝盛世时期的风格，但笔法日渐草率。
清代，朗士宁等人将西洋画技法带到中国，自康熙朝始，内务府及养心殿造办处将其大量融入陶瓷工艺，以 技法为基础的 就是这一时期的典型代表。发晶釉面，则以西洋硬笔画技法为基础，精到细腻的笔法，糅合彩瓷工艺特有的渲染效果，辅以粉彩的写意，呈现出疏密有致、刚柔相济之状。而珐琅所的色彩凝练更起到了画龙点睛之效。
三种不同风格的工艺，反差强烈却又浑然一体、风格迥异却能相互提携，争奇斗艳中构成一幅情趣盎然的生动画面，故名:逗彩
胎釉方面
胎质洁白细腻，薄轻透体，小杯胎体之薄几同蝉翼，可映见手指。白釉柔和莹润，表里如一。这种胎、釉特质的形成是由于成化瓷中的铁、钙含量下降所致，标志着成化 对胎釉原料的选择与控制比明朝前期更为严格。
彩色方面
丰富而华贵。成化以前 色很少，即使的“ ”所用颜色也远较成化斗彩为少。“运用不同的选料和配比，做出这么多的彩色，是成化时期制瓷工人的创造”。成化青花色泽淡雅，釉上彩色鲜艳清新。已故陶瓷鉴定孙瀛洲先生，曾撰文谈论成化彩色的特征：“鲜红艳如血，杏黄闪微红。水绿、叶子绿、山子绿等皆透明。差（姹）紫色浓而无光。孔雀蓝色沉， 浅翠透明。赭紫色暗，葡萄紫色如熟葡萄而透明。油红色重艳而有光。姜黄色浓光弱”。实可谓五彩缤纷，美不胜收。其中的“差紫”是成化彩色中的特品种。孔雀蓝与 不用于斗彩器。成化斗彩在彩色运用上灵活自如，按照器物及纹饰风格，或者选用一两种（如斗彩卷叶纹瓶），或者选用三四种（如斗彩葡萄纹杯），或者选用五六种（如斗彩鸡缸杯）。用三四种彩绘的较多，用一两种或五六种彩绘的极少。然而无论选用几种，都设色精当，素雅与鲜丽兼而有之，明丽悦目，清新可人。应该说，若无成化颜色的丰富，便不会有尔后嘉万五彩、康熙五彩、雍正粉彩等的发展成就。
斗彩瓷器是 中为名贵的种类之一，在收藏界有明看成化，清看雍之说。成化就是指的明代成化宫廷御用的斗彩瓷器。
与清朝的珐琅彩一样，明代的斗彩同样作为宫廷御用的瓷器，做工极为，因而非常贵重。斗彩又称作“逗彩”，早出现于明朝成化年间，是先在经过高温烧制而成的青花线条之上施以其他颜色填补空白，然后进行低温二次烧制，终形成青花钩边，五彩填色的效果，故而得名斗彩。
因为成化斗彩之存世量十分，而所存世上的也基本存储于台北和北京故宫博物院。别说是普通百姓，就是所谓的大 ，也没有与之密切接触的机会。所以。人们仅能从书上或文章上对成化斗彩产生了人云亦云，有似盲人摸象似的概念。
关于斗彩的鉴别方式，我们借助于珐琅彩进行比较则更为直观一些。
一、在胎土方面。由于成化年间的斗彩早于雍正年间的珐琅彩，因而到了雍正年间，的胎土早已被用尽，所以仅从胎土上面来看，斗彩略珐琅彩的质量。通过对比可以很明显的看到成华斗彩胎土的显露部分色泽非常纯白而且油润。而雍正珐琅彩虽然绘制工艺到达了顶峰，也没法弥补“先天不足”的劣势。
二、彩料方面。斗彩与珐琅彩所绘制的图案均胎体表面，但是仔细比较会发现斗彩略低于珐琅彩。
三、纹饰方面。虽然都是宫廷御做，所绘图案都经过皇帝批准，画师都为宫廷御用画师。但是成化年间的斗彩，其绘画图案均为宫廷画师亲自创作，其线条生动流畅，笔法活泼。而雍正年间的珐琅彩图案，有很大一部分并非宫廷 的“原创”，而是市面上其他画作经皇帝批准之后绘制于瓷器之上的，相比而言，虽然笔法依旧老练、准确，却缺乏了斗彩瓷器上团的自由之风，略显呆滞。
在我国历来就有珐琅，斗彩第二的说法。客观的来讲，虽然斗彩在胎土方面优于珐琅彩，但是经过了三的历史演进，我国在制瓷工艺之上发生了的进步，无论是制作技艺，还是彩料丰富方面珐琅彩均斗彩， 雄踞瓷器当之无愧。虽然如此，但是斗彩依然在我国瓷器中占有一个举足轻重的地位，其创造性的烧制方法为后世瓷器的发展提供了一个崭新的高度。
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斗彩之名出现甚晚，直到清中期才有一本《 》对斗彩作论述。此书将明代彩瓷概括为斗彩、五彩和填彩三个品种，值得借鉴。据《南窑笔记》所述，“凑其全体”即釉下青花与釉上彩相结合，显然这是根据瓷器的装饰方法而定名的，对后世影响较大。许多陶瓷书籍中有关斗彩的文章，一般都讲是釉下青花与釉上彩相结合，组成优美的画面，于是凡以此方法绘制出来的彩瓷皆称为斗彩。这只能是一种笼统的讲法。因为釉下青花与釉上彩相结合的产物很多，如青花与金彩、青花与红彩、青花与绿彩、青花与五彩等众多彩瓷，究竟哪一类为斗彩呢?应该说这些都是一个系列的产品，其中成化斗彩名贵。成化斗彩的彩绘方法主要有以下两种：
明成化斗彩鸡缸杯
种，是用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，罩上透明釉，烧成淡描青花瓷器，再在釉面上青花双钩线内填以所需色彩，由一种到多种不等，而后再入炉烘烧制成。这是借鉴“ ”工艺中掐丝填料的技法。这类彩瓷的器表纹饰绝大多数为二方连续图案，或由伸展多变的不同形式的图案组成。这种画法符合《南窑笔记》中的“填彩”说法。成化斗彩瓷器绝大多数是用此种方法绘制的，因此填彩应是成化斗彩中的一种主要施彩方法。例如成化斗彩卷枝纹瓶、成化斗彩莲花纹盖罐、成化斗彩葡萄纹杯等都是用填彩技法绘制的斗彩珍品。
第二种，用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线的全体或主体，同时还加上青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉，经高温烧成青花瓷器，再在瓷面上根据纹饰设色需要采用多种不同的方法施多种彩，再经炉火烘烧而成。这种画法的器表纹饰展开后宛如一幅绘制精巧、色彩宜人的图画。例如成化斗彩花蝶纹杯、成化斗彩人物杯、成化斗彩 等。青花红绿彩、青花五彩等多种青花加彩器，其青花纹饰与斗彩画法不同，它们没有用青花勾纹饰轮廓线，而用青花作平涂或渲染。例如明宣德青花红彩海水龙纹碗、明万历青花红绿彩葫芦瓶的纹饰，都没有用青花勾绘纹饰的轮廓线，而是用青花平涂、描绘的方法绘制，与成化斗彩的填绘技法明显不同，故这两件青花加彩器不应称为斗彩。纵观陶瓷发展史，明代永乐、宣德时期已经出现了 、 及青花五彩等，因此成化斗彩应是在青花加彩工艺的基础上逐渐繁衍出来的一种新的装饰方法，这也是陶瓷装饰工艺从简单到繁复的客观历史规律。
斗彩海水龙纹“天”字盖罐
总之，斗彩应是淡描青花与釉上彩绘相结合组成的画面，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，使斗彩堪称瓷器中的绝妙。清代斗彩瓷器又有了长足的发展，在瓷画的绘制技艺上又有了新的提高，但每件清代 仍有青花描绘纹饰的轮廓线。因此这种青花纹饰轮廓线就成了判断斗彩的关键。

在中国的瓷器发展史上，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。众所周知，景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主，其它各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
明代瓷器的制作可分为三个时期：
早期：洪武，建文，永乐，洪熙，宣德;其中洪武，永乐和宣德为高峰。
中期：正统，景泰，天顺，成化，弘治，正德;其中成化。
晚期：嘉靖，隆庆，万历，泰昌，天启，崇祯。其中嘉靖，万历量大。
在明代之前的景德镇瓷器基本上是没有款识的，到了明朝永乐之后，官窑瓷器上面就开始写上本朝的年号款，干支款以及图记款等等。多的是用青花书写，有暗刻、凸印。下面就来和大家说说永乐、宣德、成化等不同时期的明代瓷器款识特征。
明永乐以前
明永乐之前，瓷器上也有落款的情况，但不多见，不成体系。此前瓷器上见有款识的，举例如下：
宋代建窑
部分器物足底见有“进琖”、“供御”刻款，作为贡品的铭文。
宋代汝窑
台北故宫博物院馆藏数件器底刻“奉华”、“蔡”等字样的汝窑器。其中“奉华”是宫殿名，是宋高宗赵构的宠妃刘贵妃的寝宫。
五代至宋早期定窑
有部分带“官”、“新官”刻款的器物，被认为是进奉宫廷的瓷。
元代青花
元代瓷器除白釉瓷有模印“枢府”二字（称枢府白瓷）外，极少见其它落款，但“元青花云龙纹‘至正十一年’铭双耳瓶”由于其极其重要的历史地位，诸位不可不知。
明永乐以后
瓷器器物上书写帝王年号款识的做法， 始于明代永乐，后成定制。其中既有官窑器，也有民窑器。
永乐
永乐朝署款的现象并不普遍。目前所见实物，无论印款、刻款还是青花书写款，基本都是“永乐年制”四字篆书款。单色釉瓷器用印款和刻款，青花器中，仅压手杯署款。
宣德
宣德时期开始盛行署款，且落款无固定位置，有“宣德款识满器身”的说法。多为青花楷书款，又以“大明宣德年制”六字为多；单色釉瓷器上和永乐一样，多用印款或刻款，也有书青花款；还有写“大德吉祥场”和“坛”字的器物，也是官款。
成化
成化朝官款基本都是青花楷书款，且以“大明成化年制”六字款为主，围双方框或双圈；民窑器除了写“大明成化年制”外，还出现“大明成化年造”、“大明年造”、“成化年造”的样式；有些官窑罐，在底足写“天”字，俗称“天字罐”，是成化朝的名品。
落款部位趋于规范，大多在器底，少量书于器口边的，另有高足杯，款识写在高足的里面。
成化款识，特色，被认为可能是同一人所书。外围圆圈或框线都紧束款字。
弘治
弘治朝的款识运用基本延续成化，唯字体更显娟秀。
正德
正德朝的款识有以下三点值得注意。
一是“正德年制”四字款出现频率较高。
二是红彩书款的比例增加。
三是开始出现
四横。
嘉靖
嘉靖朝款识上大的变化体现在字体上，笔画较粗，苍劲中藏秀逸，刚柔相济，与前朝风格迥异。之后的明代瓷器款识，都深受嘉靖朝书法风格影响。
隆庆
隆庆时瓷器实物较少，所见器物，多写“大明隆庆年造”六字双行款。
万历
万历一朝48年，历时较长，写款样式亦较多。总的来说，多见六字双行，字体书法颇似颜体，端庄工整，敦厚刚劲，撇捺处顿挫有力。
其中“万”字有两种写法。万历早期写作
，字首倒八穿过首横；中晚期写作
字首倒八不过首横，中间一竖出头，接于首横。
万历后有泰昌、天启、崇祯三朝，国力衰微，除崇祯朝民窑青花器外，几无亮点，款识方面亦近乎空白。
顺治
顺治官窑器传世品很少，所见均书青花款，有双圈六字和无圈框四字两种。顺治民窑的发展则较为蓬勃，产品以青花和五彩（包括青花五彩）为主，多见干支纪年款和“玉堂佳器”等堂名款（“玉堂佳器”款在明嘉靖、万历时就已出现）。
康熙
康熙一朝共计61年，基本以20年为段，分作早、中、晚三个时期，各期款识各有特点。
早期
康熙十九年九月，才正式在景德镇设置御窑厂，因此早期瓷器以民窑器为主，官窑器也是委托民窑烧造。年号款的落款较少，多见干支纪年款、堂名款和花押等标志，写明代各朝年款的寄托款也很流行。
中期与晚期
中期：与早期相比，中期款识趋于规范，以楷书六字双行为主，字体秀逸，笔道有力。
晚期：开始由专人负责写款，字体更加工整秀丽。楷款中的“清”字开始出现
的写法。
珐琅彩瓷于康熙59年烧造成功，均书“康熙御制”四字楷书款。
出现了宋体字写款，并在雍正朝流行。
出现了极少量篆书款。尤其是六字三行篆书款，了雍正以后各朝流行的篆书六字三行款式的先例。
雍正
雍正时期，官窑款识已定为专人书写，各类瓷器上的字体基本一致，楷书款与篆书款并用。
楷书款中六字三行的，是早期流行的款式，六字双行的，时间略晚。
篆书款从雍正开始流行起来，有四字两行、六字两行、六字三行的体式，多数无边圈。
珐琅器上落“雍正年制”或“雍正御制”款，以蓝彩为主。
乾隆
乾隆一朝历时60年，落款之字体、款式亦有诸多样式。总的来说，其款识的变化和特点有如下几点：
除早期有极少量楷书款（其中又以四字款居多）外，整个乾隆朝官窑器落款几乎被篆书款全部占据，其中又以六字三行的样式为。
青花书款仍为主流，但红彩、金彩、刻款等样式与以往历朝相比，比例大大增加，其中尤以红彩落款为，所占比例不小，这与乾隆朝粉彩器占据主流有密切关系。
款字中“乾”、“隆”及“制”字有诸多写法和变化。
嘉庆、道光
嘉道两朝用款制度沿袭前朝，基本雷同。值得注意的是道光官窑器中有“慎德堂制”、“嶰竹主人造”（两处均为道光皇帝行宫，署此款者为御用瓷）、“退思堂制”（睿亲王堂号）、“恒有堂制”（定亲王订烧器物）落款的均属。

瓷器鉴定器型是关键，对于元代以前的瓷器鉴定而言，造型是根本，胎釉是关键。造型，就是瓷器的时代特征。所谓时代特征，就是特定的历史时期，出现的特定的风俗习惯所形成的特征。比如，文化大革命时期，大家都穿军装，带绿军帽，背绿军挎包。这就是一种时代特征。如果一部电影里出现一个这样的人物，大家立刻就知道这应该是写文革题材的电影。瓷器也一样，看这件器物的造型，立马就能知道这是唐代还是宋代，还是明清，主要就是看器型。不同时代器型不同，比如这件钧窑花盆就是典型的宋金时期器型。当然后世有仿品，但和那个时代有差距。

瓷器的彩怎么鉴定？彩包括彩绘和颜色釉。彩绘又包括釉上彩和釉下彩。釉下彩主要有青花和釉里红，釉上彩主要有粉彩，五彩，珐琅彩等。斗彩属于釉上彩和釉下彩结合彩。颜色釉就是各种颜色的彩瓷。青花，釉里红，五彩，粉彩，颜色釉瓷这五个大类，就包括了瓷器的绝大部分。所以彩极为重要。再以青花瓷器为例。一件写着大明宣德年制的青花瓷器，极其精美，但一看就说是后仿的，原因就是因为它使用的彩不对。宣德青花用的是进口青料苏麻离青，而这种青料多只到成化早期还有一点点，以后就绝迹了。后仿宣德青花，无法得到苏麻离青，所以，再怎么样也无法完全复原宣德青花的神韵。看彩就能分别出很大一部分仿品。看这件万历五彩盘的红彩，非常浓厚，这种彩是后世很难模仿的。